Die Ausstellung greift das Thema der veränderten Zeitwahrnehmung und ihre Auswirkungen auf unsere Realität auf und geht der Frage ​nach, was diese Veränderungen für plastische Konzeptionen bedeuten.​

In diesem Jahr nehmen wir „den Alltag“ genau unter die Lupe – der „Alltag“,als das was sich dem Blick entzieht, weil es im Bereich der Gewohnheiten und der Selbstverständlichkeit liegt.

Eine interaktive Raum- und Medieninstallation in Kooperation der KZ-Gedenkstätte Mauthausen und der Abteilung Mediengestaltung Lehramt.

Abstrahierte Verkehrsschilder, welche sich ihrer täglichen Rolle entledigen, ist der Versuch den sonst so reduzierten Zeichen einen Charakter zu geben und deren Informationsgehalt zu vergrößern.

Erfunden? Gefunden? Narrative und Geschichten als letzte Lockerung, Ausgangspunkt und Verortung experimenteller Arbeiten und neuer Ideen.

Studierende von raum&designstrategien beteiligen sich mit dem Projekt "Baywatch" an der Ausstellung.

Die Botschaft war eine temporäre performative Installation im Rahmen des Festivals „Die Stadt von Morgen“, veranstaltet vom Schauspiel Köln.

Glitch, selfie, hacking, error? Ein Projekt von Studierenden der Bildnerischen Erziehung im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2018.

Hier wird das erprobt, was anderswo keinen Platz hat.

 Die 4. Wand fällt und die Bühne wird zum Wohnzimmer.

Ein Theaterstück, das ebenso als Kurzfilm produziert wurde und am 2. Oktober 2018 in einem leerstehenden Linzer Friseursalon seine Premiere feierte.

Taumelnd zwischen dem Immanenten und dem Transzendenten, hält die Malerei fest, was trotz Flüchtigkeit seine Existenz zu behaupten sucht.

Die interaktive Datenvisualisierung beschäftigt sich mit der Quantifizierung des Menschen.

Von einem Hochsitz aus überblickt die Abteilung raum&designstratgien der Kunstuniversität Linz die vom Wasser bedrohten Gebiete: Eine Landschaft aus Möglichkeiten und Konsequenzen der Überflutungen breitet sich unter dem Freiraum des LENTOS aus. Die fiktive Szenerie wird zum Abbild einer globalen Realität. Das Wasser kommt, die Rettungsschwimmer treten in Aktion.

Experimentalfilm über Schatten in bewegten Bildern als neue Wirklichkeit.

Die Wasserwippe ist eine Pumpskulptur, die überdimensionale Wippe treibt durch den Hub der Wippbewegung zwei mechanische Wasserpumpen an.

Vergleichende Darstellung realer und virtueller Identitätsperformance anhand textiler Kleideretiketten in analoger, digitaler und skulpturaler Form.

In Interieur 1 werden Innenräume für die Öffentlichkeit sichtbar und der Betrachter wird eingeladen, sich in der geschaffenen Struktur und Ordnung aufzuhalten. Der wahrgenomme-ne Eindruck findet in jedem Kopf seinen eigenen Ausdruck.

"rumi" ist ein Zwischenstand einer laufenden Forschung und bleibt ein aktuelles, noch laufendes, unvollendetes Werk.

In eigener künstlerischer Auseinandersetzung wurden Forschungsobjekte gesammelt, untersucht und skizziert. Die erste Etappe individueller Gegenwartsforschung ist abgeschlossen und wurde in der Ausstellung präsentiert.

Fotoarbeiten von Damian Zimmermann (Artist in Residence) und Studierenden der Kunstuniversität Linz

Die Stehlampe spendet warmes, weiches Licht und schafft dadurch entspannte Atmosphäre im Raum. Die Form charakterisiert eine feminine, grazile Gestalt.

Ausstellung von keramischen Studierendenarbeiten in der Deutschvilla, Strobl.

Künstlerische Interventionen in Botanischen Garten Linz

Studierende entwickelten individuelle Upcycling Produkte aus Kannen, Spindeln und Abfallprodukten der Spinnerei Becker & Söhne aus Marchtrenk.

Masterstudierende der Visuellen Kommunikation erarbeiteten in engem Austausch mit Forschenden am IFK visuelle Artefakte. In kleinen Heftchen – den sogenannten Zines – interpretieren, mixen, zeigen oder manipulieren sie aktuelle Forschungsthemen in diversen Formen und Formaten.

"Mich reizt der Gedanke des körperlichen Malens. Gemälde, in denen man die Arbeit/die Bewegung/dieUnsicherheiten des Körpers sehen und spüren kann, interessieren mich. ..."

Studierende entwickeln Broschürenkonzept und Umschlag-Gestaltungen für die Reihe “Wien in Zahlen".

Ein Gedankenexperiment zur Frage der Unendlichkeit.

Im Zuge der Auseinandersetzung mit Schrift und emotionalen Werten entstand in Form eines selbstgezeichneten typografischen Selbstbildes ein Abbild des Künstlers - die Optera.

Not only have I as a person had to adapt to a new situation, but also my art has been exposed to a different environment.

Das Wörterbuch sammelt und erläutert Wörter, für die es keine direkte Übersetzungen gibt.

Eine morphologische Untersuchung (m)eines Körpers und der Summe seiner Variablen in der Abbildung.

Visionsbar 1990 beschäftigt sich mit der Frage nach den Träumen, Wünschen, Visionen der Generation meiner/unserer Eltern. Sie zeigt den Raum eines Wohnzimmers am Übergang von den 1980er zu den 1990er Jahren, der Zeit der politischen Wende und des Umbruchs in den sozialistischen Staaten Europas und damit auch weiter reichend.

Architektur lebt von den Handlungen und wird erst dann zum Erlebnis. Jedes Gebäude und jeder Ort wurde für einen bestimmten Zweck und für eine bestimmte Bestimmung gebaut.

Textilentwürfe, entstanden in Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern der Kunstwerkstatt des Diakoniewerks.

Jahresausstellung

Der “Kinetic Pavillon” ist eine bewegliche Struktur, die sich als Sonnenschutz anbietet und zugleich selbst auf den Weg in ein schattiges Plätzchen macht.

sculpture/ installation/ series of staged photography; digital hasselblad; color exposure; size variable: 2m in width max; body-sleeves made out of white cotton-sheets

Die interaktive Datenvisualisierung beschäftigt sich mit der Quantifizierung des Menschen.

Eine Klanginstallation, 2 Motoren die jeweils rhytmisch jedoch in unterschiedlichen Geschwindigkeiten laufen, beide an der Decke montiert.

WALLZ ist eine federleichte und flexible Modulkonstruktion für alle, die sich auf die Schnelle und wortwörtlich abgrenzen wollen.

Die Installation lebt von der Beteiligung des Publikums und gestaltet somit auch ganz unmittelbar dessen Rezeption und Erfahrung.

"24/7 – What you see is what you FEEL.“ versucht Emotionen zu visualisieren und ein Übertragungssystem zu schaffen, das einen immateriellen Vorgang in einen materiellen, grafischen, reduzierten und abstrakten Zustand transformiert.

Objekt im Hof der Kunstuniversität Linz. Eine Grundstruktur an die sich andocken lässt mit weiteren Säulen und Dachteilen.

"ZITIZ: branding Smog" untersucht die Verbindung von Verantwortung und Design. Der Fokus liegt auf dem Einfluss, den GestalterInnen durch ihre Arbeit auf die Gesellschaft ausüben.